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彩虹这么多年 一路走来
深海 发表于 2008-03-12 20:27:22
----日本摇滚传奇唱片----
L'Arc-en-Ciel(官方中文译名——彩虹乐队)98年的大碟《HEART》取得的成功或许出乎了所有人的预料,此碟一出便获得了乐迷及乐评人士的高度评价,而在当时VR(VISURL ROCK)在日本全面崛起的背景下,彩虹更被看成了VR界的代表乐队,尽管彩虹的成员曾多次强调乐队绝非视觉系,但直到今天,把彩虹定性为VR的,也是大有人在.无论如何,彩虹凭借着这张专集一下成为了日本的超重量级摇滚乐队,并大有和日本的国民乐队GLAY分庭抗礼的势头,最能说明彩虹地位的无疑是被NHK邀请参加红白歌会了,熟悉日本艺能界的都知道,红白歌会就相当于我们国家的春节联欢晚会,红白歌会是在每年12月31日请来日本当年最优秀的艺人(女性为红组 男性为白组)表演节目的盛会,彩虹被邀参加红白大会绝对是日本乐队MAJOR后所能得到的最高认同(值得一提的是,由于NHK电视台公然宣称彩虹是视觉系的代表,并有弄错成员位置等乌龙事件,所以一度使tetsu与NHK交恶,不过彩虹跨入新世纪还是继续参加了红白歌会).
回到正题,SONY公司对于彩虹的起死回生也是喜出忘外的,由于彩虹在98年得奖得到手软,风头一时无两,SONY决心趁胜追击,对于彩虹给予了更高的重视和支持,并决心把彩虹打造成亚洲级乃至世界级的乐队,1999年的超规模演唱会和大碟攻势以及全亚洲宣传计划已经提到了日程表上,事实证明SONY的商业嗅觉放在音乐上也是同样犀利的,若要形容99年的彩虹,两个字就是完美.而这完美绝对是建立在两张可以写在日本音乐史上的大碟之上的,它们的名字分别是《ray》和《ark》.
放到今天,这两张大碟依旧是无数人必备CD,在日本近年的摇滚界里,你不会在找到比这两张还要精致的音乐了,数据也证明了一切,两张同时发售的概念专集的预定量居然达到了440万,要知道这几乎是《DQ》或者《FF》这种日本国民游戏一作的总销量,作为音乐专集,这个记录可能很久都不会有人能够打破了.《ray》和《ark》,孪生碟的身份可能已经是一个传奇,但最让人称奇的永远是专集本身…………
《ray》&《ark》碟评
《ray》&《ark》的概念本质:《ray》&《ark》作为概念碟充满了玄妙的联系,但同时却又有本质的区别,《ray》是发散的耀眼光芒,虽然清冷,但锋芒毕露.(ray的意思:1光线,放射线 2放射状物 3 用做单数为一线希望 SONY给出的官方翻译为《世纪之光》,但只要买了日本版的人都会感觉到,《ray》包含了全部3个含义)《ark》是温暖的,形成整体,带着希望徐徐前进的.(ark的意思:圣经里的诺亚方舟)一冷一热,一散一固,本身就带来了两种感觉.
《ray》&《ark》的外形艺术:
《ray》的日本版封面是彩虹四人的脸,由无数条线条构成,颜色诡异的介乎于红黄之间,张显一种神秘,一种庄严.取出歌单册,四人的脸变为发散的烟雾(明显体现了ray放射状物的意义),歌单呈灰色调,灰色的圆里印着歌词,如此而已,在无多余的修饰,比起《HEART》的内页要简单的多,而CD本身更是如此,碟面几乎什么都没有(只有KI/OON和DISC标志),甚至不需要涂一层蜡,其实彩虹并没有改变他们会在碟面上刻上曲目的习惯,只是这次他们把曲目弄在碟环上,一个绝妙的创意.《ray》就是这样,简单清冷,绝对不需修饰,因为它本身就是光线,就如那耀眼的碟片一样,本能的放射出光芒.《ray》的CD设计和本身概念无暇的结合在了一起,堪称概念碟的一个典范.
《ark》的封面是华丽的,也是抽象的,在显着紫色的宇宙中,仿佛有一架巨大的飞艇,飞艇上有非常漂亮的LOGO——"ark",封面上充斥着暖色调,因为那代表着希望,代表着ark,仿佛一定要与《ray》相对,《ray》用的是歌单册,《ark》就用歌单纸.很难形容《ark》里面的装潢,但有一种极强的金属感,也无法说明这ark到底要驶向哪里,因为这空间本身就异常神秘,像一个未知的异次元.也好,ark的神圣不就要通过抽象才能最好的表达吗?而《ark》的CD面比起《ray》就要华丽多了,碟面是一个蓝色的星球,以透视的架构存在着,好象正在转动一般,《ark》的艺术设计,就算乐迷只看看CD,也会无比期待这次旅程.
(个人意见:一句话,《ray》&《ark》以及以后的《REAL》的设计,我只想说的确是强到了极点.)
《ark》的歌曲点评:
彩虹在98年到99年表现出的创作才华让人惊叹,《ray》&《ark》作为概念,必须承担主色调截然不同的两种感觉的歌曲,彩虹做到了.下面,我将用同步的方法说一下自己的愚见.
第一首
《ark》:forbidden lover words:hyde music:ken
《forbidden lover》,密集的鼓点从远方传来,越来越近,就像运转着的齿轮一样,是一架ark驶来了吗?hyde的声音,轻柔而充满温柔,包含着爱的感觉,yukihiro的鼓点让人舒畅,鼓发出的声音像飞艇一样一直前行,ken的吉他弹的很内敛,点到即止,tetsu的BASS配合着鼓点,用BASS来表现一种轻柔的氛围并非易事,hyde的声音到了高潮,成为了发自内心的呐喊,不再讲究歌唱的技巧,而是情感的释放,最喜欢歌曲最后,作曲ken善于写这种充满意境的歌曲,最喜欢歌曲最后,他的吉他那几声尖明的拉弦,歌曲突然停止,人还停留在旅行的意境里,驾驶ark的彩虹充满爱和希望,向外释放着,你期待这次旅程吗?
第二首
《ark》:HEAVEN'S DRIVE words&music:hyde
《HEAVEN'S DRIVE》,火热的节奏感,存心想挑起你旅行的激情,HEAVEN'S DRIVE也是和ark和谐的融合,hyde的这首歌可以视为他个人创作的一次转型,以后hyde按照主观意愿创作的歌曲,无不是这种节奏激烈的HARD ROCK,hyde的声音是狂野的,充满了男性的激情,真的很有一种在飙车的感觉,这一首也是充分展现彩虹演奏功力的歌曲,yukihiro弄出的鼓点疾走感真的很棒,ken尽情秀着自己的吉他技巧,激情上扬,很喜欢这首歌tetsu的伴音,那种鸣叫让人听了很痛快,而中间那段ken的吉他SOLO,真的很爽,ark就这样疾驰着.
第三首
《ark》:Driver's High words:hyde music:tetsu
《Driver's High》这是一首真正阳光的歌曲,作为〈GTO〉TV版的第一首OP,当然也要有这首骑上机车,潇洒暴走的歌曲才能配合.一开始摩托的轰鸣声好象就预示着会有一场不平凡的冒险,hyde的声音是随性的,颇有点"管他的呢!"的感觉,yukihiro的鼓和ken的吉他可谓激情四溢,tetsu的BASS还真的被他巧妙的拉出了摩托车引擎的感觉,不愧是魔王的邪功啊.而这首曲子完全符合魔王轻快和悦的风范.
第四首
《ark》:Cradle words:hyde music:yukihiro
《Cradle》的意义是非凡的,从时间顺序上来说,这是彩虹专集里面,新成员yukihiro所写的第一首歌,yukihiro的音乐受到了欧美摇滚和电子乐的巨大影响,喜欢NIRVANA的他的有些音乐有很明显的PUNK感,而他的另一偶像,电台司令也给他的创作带来了巨大的影响,可以说yukihiro的歌曲都拥有无法脱离的英式电子情结,无论是作为彩虹乐队的yukihiro还是电子弄潮儿的acid android,这一点都没有变过.《Cradle》的编曲把这一特点体现的非常充分(整张专集唯一用到了turn table的歌,而且是yuki自己负责),看的出《Cradle》是为彩虹量身定做的,是yukihiro少见的相当强调旋律的歌曲,但是无论如何,yukihiro本身的特色是无法掩盖的,简单的旋律和电子的编曲便足以使他营造一个独立的世界观,或许从这一点来说,yukihiro又从来没有迁就过什么人,因为他的歌曲一出,别人都会知道这绝对是yukihiro写的.好象走题了………………《Cradle》的旋律是优美的,摇篮真是很温暖的歌名(或者是发源地?)hyde的声音很悬幻,一种游离的空间感.很棒的作品,真的会让人置身宇宙吧.
第五首
《ark》:DIVE TO BLUE words:hyde music:tetsu
《DIVE TO BLUE》这首歌是绝对的名作,大家也都听过很多遍了吧,一开始那一段演奏SOLO就让人感觉好极了,hyde的声音是充满活力的,心情好的简直想DIVE TO BLUE啊,大家坐船的时候还是不要听吧.这首歌充分展现了hyde声音的魅力,对了,大家认真听会发现里面有很有节奏的鼓掌声,彩虹做音乐一向是一丝不苟的,鼓掌的分别就是ken,tetsu,yukihiro.有趣的是歌曲制作里面把这叫做了Hong Kong hand claps(难道是专门去了香港鼓掌?),真的,魔王写的歌用来做单曲是再合适不过了.
第六首
《ark》:Larva music&all instruments by yukihiro
《Larva》就是完全展示yukihiro才华的舞台了,闭上眼睛你会感觉自己好象置身于一个无穷的空间,充满奇妙,你在里面游啊游啊,而且最后与后一首歌《Butterfly's Sleep》连接的天衣无缝,还没有认真听过这首妙曲的人快去欣赏吧!只有CD才能听到首尾相连的绝妙编曲哦!
第七首
《ark》:Butterfly's Sleep words:hyde music:ken
《Butterfly's Sleep》又是一首尝试了用古典乐编曲的歌曲,但是纯属个人意见,我觉得这首歌是《ark》里面唯一一首没有出彩的歌曲,没有表现出ken音乐的飘逸感,ken的曲子用中度摇滚形式表现的歌曲不是没有,比如《REAL》里的《THE NEPENTHES》就很出色但《Butterfly's Sleep》明显就逊色了,尽管与《Larva》一脉相承的编曲是个亮点,可旋律本身的缺陷是明显的,想表现出一种旅途的震荡感却因为hyde的词而适得其反(写的太美了),算得上一个小小的错误啊.不过如果把这首歌和《Larva》看作一个整体,那么效果还是不错的(或许本来就该这样认为?)
第八首
《ark》:Perfect Blue words&music:tetsu
《Perfect Blue》如果刚刚听了《侵食-lose control-》又不想被压抑侵蚀,那么《Perfect Blue》无疑是舒缓内心的最好选择,让如有邻家大哥哥般的魔王的歌陪伴你,在加上hyde那亲切,温柔的声音,你好象觉得这个世界真的Perfect了,Blue虽有忧郁之意,但Perfect Blue这样的美图又怎么和忧郁挂钩呢?若是看了99年CROSS露天演唱会的FANS都会知道,《Perfect Blue》是用轻乐器演奏的,hyde还用手打鼓,看着四位帅哥用可爱的乐器打鼓,那种感觉还真是《Perfect Blue》啊,心情不好的时候,多听希望之碟——《ark》
第九首
《ark》:真实と幻想と words:hyde music:ken
《真实と幻想と》这首歌的前奏也是充满了奇妙的感觉(我觉得真的很难形容,但感觉真的很像漂浮在宇宙)不用说这种听起来很奇妙的编曲肯定是yukihiro又做贡献了,相比《Butterfly's Sleep》这首歌就是ken的水准之作了,hyde声音一开始的柔软感觉到了最后转换成实.真是用唱功完美的演绎了什么叫真实と幻想と.值得一提的还有tetsu的贝斯,真的是很有技巧的贝斯手,真的很难理解他是怎么弄出那种眩晕的声音的,感觉真的很好.
第十首
《ark》:What is love words:hyde music:tetsu
《What is love》感觉像是一首公德圆满后唱的歌,充满了总结的意味,歌曲旋律非常温和,hyde的声音极度煽情,魔猪在专集末的歌总是有这种效果的,感觉像ark进入了一个美丽的田园(目的地),What is love?就是指ark的旅程吧,这就代表了LOVE吧.但是就像电影的最后留下了一个伏笔,ark着陆还是有一种没有尽兴的感觉啊!
第十一首
《ark》:Pieces [ark mix] words:hyde music:tetsu
《Pieces》是舒缓的田园诗轻柔的田园诗,是平凡的圣经曲,世界上究竟有无ark没人知道,但世界上的每个人都有拥有希望的权利,有一个Piece一定是你渴望的幸福之地,为了到达那里,驾驶你梦想做成的ark在这奇幻却有现实的世界里遨游吧!每个人梦想汇聚在一起,终于变成了最美丽的音乐——《Pieces》.Ken的吉他是弹的那么活力,那么朝气,tetsu的贝斯还有些顽皮,yukihiro的鼓难得的如此轻柔,最后是hyde,充满激情的声音让我们每个人都开始幻想那个Piece.那声音好象真的要冲破云霄让上帝听到——世上的凡人(或许应该说成是一只猪,一个魔王,一个人类,和一个全才)用他们的音乐做出了一支完美的飞艇——ark
《ray》的歌曲点评:
彩虹在98年到99年表现出的创作才华让人惊叹,《ray》&《ark》作为概念,必须承担主色调截然不同的两种感觉的歌曲,彩虹做到了.下面,我将用同步的方法说一下自己的愚见.
第一首
《ray》:死の灰 words:hyde music:tetsu
《死の灰》,本身就是一种寒冷的构架作为开场白,歌词是颓废的,"是死之灰又如何?"hyde不停的询问着,又或是问着自己呢?hyde的声音是带有攻击性的,不羁的,tetsu的贝斯和ken的吉他拉的是那么刚烈,仿佛不能让你轻易靠近,yukihiro的鼓只顺从固定的节奏,在清冷的《ray》的上半部分开始,彩虹不想表露太多,但却绝对不会让你忽视,因为ray本身就会放射,彩虹就像ray,发散出的光芒带有无法遮盖的锋芒,《死の灰》,tetsu难得一见的重英式摇滚,锋利的让人难以招架了.
第2首
《ray》:It's the end words:hyde music:ken
《It's the end》,听听hyde一开始的唱法,以为是一首轻松明亮的歌曲,但It's the end,再轻快的曲调也必须承载灰色的主题,歌词仿佛承载了一个男人的绝望,hyde要冷冷的扣动扳机,哪怕提到"I'll say good luck",听起来也只是自嘲而已,ken的吉他始终没有停过,但却丝毫没有热烈的感觉,tetsu的BASS倒是弹的很烈,但是更像一种内心烦杂的喧闹,yukihiro的鼓打的很快,伴随着hyde最后无力的呻吟,以及ken那始终没有释放出压抑的吉他,歌曲结束了,多么轻快的曲调,陷入了ray的世界观,始终都是清冷的.
第三首
《ray》:HONEY words&music:hyde
《HONEY》是ray里面承担最少压抑的歌曲,没有那种残酷的锋芒,但心灵依旧承载着伤痛,这首歌更像是对于伤心者的安慰,但honey so sweet也只能I want to fly,歌词的美丽还是带有淡淡的失落感,就像:hyde在歌曲里的那一声呐喊,还是有些无奈的,另外三人的演奏很用力,是不是一种对不快的宣泄呢?
第四首
《ray》:Sell my Soul words&music:hyde
《Sell my Soul》光看歌名,就以为这是一首相当DARK的作品,但实际的曲子是轻柔的,歌曲表现的实际是爱人分别后的思念之情,若是能再次相见,把灵魂卖给恶魔也无所谓,但是卖掉灵魂始终是不可能的,最多也只能I always see you in my dream.Hyde的声音很轻,一种悲伤的感觉进入你的耳朵,旋律的优美只能更把悲伤衬托的更明显,ray的光线尽管并非本意,但到了这里已经越发刺眼,简单的散开,却让你无处可躲.彩虹要把这灰色的感觉放射到听者的心中吗?
第五首
《ray》:snow drop[ray mix] words:hyde music:tetsu
《snow drop》作为单曲也是足够优秀的歌曲,感觉tetsu写一些讲究旋律或MAJOR味较浓的歌已经是驾轻就熟了,很喜欢yukihiro开始那段很轻盈的鼓,真的有一种充满生机的感觉,大家千万不要以为snow drop是下雪的意思(D版会误导哦),snow drop是雪莲花,很漂亮浪漫吧,hyde的歌词写的像诗一样美,生锈的世界一下迎来了转机,ken和tetsu的弹奏也是极明亮的,这首歌体现了a ray of的意思,一线生机.但是若看过PV,到了最后才发现所谓万物的复苏只是虚假的幻象而已,再次被打入《ray》的灰色世界观里…………
第六首
《ray》:L'heure words&music:yukihiro
《L'heure》这首曲子除了强,我没什么好说的了,yukihiro玩创意真的玩出效果来了,套用概念碟的条件,彩虹大胆做出设想,在两张大碟的中间放两首曲子,就像歌剧换幕间的节目一样,承上启下,把一张碟又分为两个部分,不过说来容易,如何用曲子表达出大碟的概念,并且营造出独特的世界观呢?这不是每人都能做到的,于是每人都用怪怪的眼神望着yuki………(好吧,我承认最后一句是我猜的……).但是yuki玩这么多年电子不是闹着玩的! 看看《L'heure》吧,由于《ray》灰色的色调,这个曲子的电子味很淡,整个曲子平静入水,本来没有什么特别之处,但yuki写了几句法文上去,由一对年轻男女(还有一个说法是小孩和父亲)通过谈话的方式穿插其中,一下子就充满意境了(yuki擅长的东西:几乎所有摇滚乐器,琴,英语,法语,一点德语,电脑音效软件制作,漫画绘制,剧本,电视游戏…………)最后曲子结束,你可能很奇怪你是怎么耐心把这毫无高潮的曲子听玩的,这就是yuki音乐世界观的魔力啊!不过我想法语的意思应该相当灰暗吧…………(acid android很喜欢写fuck them all !I said fuck them all之类的东西……)
第七首
《ray》:花葬 words:hyde music:ken English words by ken
《花葬》的凄美感觉华丽的让人一塌糊涂,当今日本能写出如此美歌的乐队没有几只,前奏便精致的让人感动,久久的轮回之恋,hyde的歌词充满了樱花飘散的美感,在日本赏樱,其实观赏的就是樱花飘落的美丽,然而飘落之美再美其实也充满的悲凄,花葬之美就如蝉蛾扑火,美的让人掉泪,hyde的声音也是那么精美,中间那段英文读的哪怕是刻意,也的确悦耳,但是这种接近完美的精致不就也如花瓣一样脆弱吗?hyde唱到高潮的尾字时声线高亢而轻柔,仿佛一碰即碎.经过《L'heure》的过度,ray的光芒再也无法压抑分毫,终于以最锐利的方式爆发了,《花葬》只是后半幕的开始……
第八首
《ray》:侵食-lose control- words:hyde music:ken
《侵食-lose control-》很多人喜欢的歌曲,这首歌最受人称道的就是其前半段和后半段剧烈的对比,那种压抑的冷静和哀鸣的发泄.这首曲子也是近年来彩虹阴郁度最高的一首歌曲,侵食-lose control-的含义简单的可以理解成一个VR乐队暴爱用的歌曲名字——人间失格,感觉也是很有意境的.I died then my instinct was born,最后连续重复着这一句话,ken的吉他,tetsu的贝斯,yukihiro的鼓都几乎可以用暴走来形容,压抑仿佛是在无尽的释放,好象永远也无法真的丢弃重压,谁能告诉我,到底如何结束ray那灰色锋芒的折磨?
第九首
《ray》:trick words&music:yukihiro
《trick》虽然这首歌的世界观灰暗的可怕,但毫不影响这首歌的传唱程度,yukihiro的歌就是这样,初听一遍觉得没什么,但多听几遍身体都会随之摆动,这首歌的节奏很简单,旋律也是一样,不过两把吉他弄出来的HARD ROCK向使歌曲听起来却非常富有节奏感,很想哼唱.我个人也很喜欢的一首歌,不过歌词确实写的灰暗,一个充满欺骗,仇恨,和嘲笑的世界,像摆脱吗?那么只有你也去嘲笑,玩弄别人,yukihiro甚至有点鼓动的意味,每次看到TOUR上的女孩们跟着hyde一句一句兴奋的叫着trick!我就会想——不懂英文真好…………不过无论如何,这首歌也是这几年彩虹的一首代表作品,在2003年的7 LIVE TOUR上出现了久违的D'ARK-EN-CIEL,不对!现在要叫P'UNK-EN-CIEL了,演绎的就是这首《trick》,tetsu,ken,就连始作俑者yukihiro都有唱,而且是在移动高台上,别人不知道还以为是acid android的TOUR,yuki唱的时候是ken在打鼓哦(打的相当熟练).还没有看这一段热血满点的LIVE的人,赶快找来看吧.
第十首
《ray》:ぃばまの泪 words&music:hyde
《ぃばまの泪》一开始的感觉是很温和,很轻柔的,但是大家都清楚以达到《ray》最高潮的歌曲不会一直轻柔下去的,果然hyde的唱腔突变,从刚开始的温柔一下子变的硬朗,且带有攻击性,旋律很好的歌,推荐.(最近听Dir en grey的单曲《THE FINAL》我就会想到《ぃばまの泪》)歌曲的主题依旧是一种无法摆脱命运玩弄的无奈和抗争,荆棘的眼泪,表达顽强者的悲哀真是再合适不过了,hyde从当时开始平凡尝试DARK HARD ROCK,这首歌就是其中之一,《666》的歌曲继承的便是hyde大爱的这种歌路,至于大家喜爱的《ROENTGEN》那其实是hyde心中永远的痛啊…………对了,荆棘之泪这么贴切的形容词也被你想到,既然京出了诗集,hyde你也快出一本吧.继续吧,最后一首灰色调在前方等着…………
第十一首
《ray》:the sliver shinning words:hyde music:ken
《the sliver shinning》点题之作,把这首歌放在最后一首实在是再合适不过了,画龙点睛啊.the sliver shinning完美的体现了ray的概念,前面那圣诗般的前奏,hyde那像从天上飘下的声音,悲伤终于舒缓,刺眼的灰色光芒终于转换成了飘逸的银色.就算心伤,也要平静的面对,既然日光照亮我的伤疤和心里的污秽,那么就让银色月光伴随着我吧.In the moon, want to sleep, want to sleep In the sun, want to sleep, want to sleep.累了,就沉睡吧,伴随着银色的光芒,ray渐渐地,渐渐地消失了…………
<true>
<Heavenly>
<Tierra>
<DUNE>
L'Arc-en-Ciel(官方中文译名——彩虹乐队)98年的大碟《HEART》取得的成功或许出乎了所有人的预料,此碟一出便获得了乐迷及乐评人士的高度评价,而在当时VR(VISURL ROCK)在日本全面崛起的背景下,彩虹更被看成了VR界的代表乐队,尽管彩虹的成员曾多次强调乐队绝非视觉系,但直到今天,把彩虹定性为VR的,也是大有人在.无论如何,彩虹凭借着这张专集一下成为了日本的超重量级摇滚乐队,并大有和日本的国民乐队GLAY分庭抗礼的势头,最能说明彩虹地位的无疑是被NHK邀请参加红白歌会了,熟悉日本艺能界的都知道,红白歌会就相当于我们国家的春节联欢晚会,红白歌会是在每年12月31日请来日本当年最优秀的艺人(女性为红组 男性为白组)表演节目的盛会,彩虹被邀参加红白大会绝对是日本乐队MAJOR后所能得到的最高认同(值得一提的是,由于NHK电视台公然宣称彩虹是视觉系的代表,并有弄错成员位置等乌龙事件,所以一度使tetsu与NHK交恶,不过彩虹跨入新世纪还是继续参加了红白歌会).
回到正题,SONY公司对于彩虹的起死回生也是喜出忘外的,由于彩虹在98年得奖得到手软,风头一时无两,SONY决心趁胜追击,对于彩虹给予了更高的重视和支持,并决心把彩虹打造成亚洲级乃至世界级的乐队,1999年的超规模演唱会和大碟攻势以及全亚洲宣传计划已经提到了日程表上,事实证明SONY的商业嗅觉放在音乐上也是同样犀利的,若要形容99年的彩虹,两个字就是完美.而这完美绝对是建立在两张可以写在日本音乐史上的大碟之上的,它们的名字分别是《ray》和《ark》.
放到今天,这两张大碟依旧是无数人必备CD,在日本近年的摇滚界里,你不会在找到比这两张还要精致的音乐了,数据也证明了一切,两张同时发售的概念专集的预定量居然达到了440万,要知道这几乎是《DQ》或者《FF》这种日本国民游戏一作的总销量,作为音乐专集,这个记录可能很久都不会有人能够打破了.《ray》和《ark》,孪生碟的身份可能已经是一个传奇,但最让人称奇的永远是专集本身…………
《ray》&《ark》碟评
《ray》&《ark》的概念本质:《ray》&《ark》作为概念碟充满了玄妙的联系,但同时却又有本质的区别,《ray》是发散的耀眼光芒,虽然清冷,但锋芒毕露.(ray的意思:1光线,放射线 2放射状物 3 用做单数为一线希望 SONY给出的官方翻译为《世纪之光》,但只要买了日本版的人都会感觉到,《ray》包含了全部3个含义)《ark》是温暖的,形成整体,带着希望徐徐前进的.(ark的意思:圣经里的诺亚方舟)一冷一热,一散一固,本身就带来了两种感觉.
《ray》&《ark》的外形艺术:
《ray》的日本版封面是彩虹四人的脸,由无数条线条构成,颜色诡异的介乎于红黄之间,张显一种神秘,一种庄严.取出歌单册,四人的脸变为发散的烟雾(明显体现了ray放射状物的意义),歌单呈灰色调,灰色的圆里印着歌词,如此而已,在无多余的修饰,比起《HEART》的内页要简单的多,而CD本身更是如此,碟面几乎什么都没有(只有KI/OON和DISC标志),甚至不需要涂一层蜡,其实彩虹并没有改变他们会在碟面上刻上曲目的习惯,只是这次他们把曲目弄在碟环上,一个绝妙的创意.《ray》就是这样,简单清冷,绝对不需修饰,因为它本身就是光线,就如那耀眼的碟片一样,本能的放射出光芒.《ray》的CD设计和本身概念无暇的结合在了一起,堪称概念碟的一个典范.
《ark》的封面是华丽的,也是抽象的,在显着紫色的宇宙中,仿佛有一架巨大的飞艇,飞艇上有非常漂亮的LOGO——"ark",封面上充斥着暖色调,因为那代表着希望,代表着ark,仿佛一定要与《ray》相对,《ray》用的是歌单册,《ark》就用歌单纸.很难形容《ark》里面的装潢,但有一种极强的金属感,也无法说明这ark到底要驶向哪里,因为这空间本身就异常神秘,像一个未知的异次元.也好,ark的神圣不就要通过抽象才能最好的表达吗?而《ark》的CD面比起《ray》就要华丽多了,碟面是一个蓝色的星球,以透视的架构存在着,好象正在转动一般,《ark》的艺术设计,就算乐迷只看看CD,也会无比期待这次旅程.
(个人意见:一句话,《ray》&《ark》以及以后的《REAL》的设计,我只想说的确是强到了极点.)
《ark》的歌曲点评:
彩虹在98年到99年表现出的创作才华让人惊叹,《ray》&《ark》作为概念,必须承担主色调截然不同的两种感觉的歌曲,彩虹做到了.下面,我将用同步的方法说一下自己的愚见.
第一首
《ark》:forbidden lover words:hyde music:ken
《forbidden lover》,密集的鼓点从远方传来,越来越近,就像运转着的齿轮一样,是一架ark驶来了吗?hyde的声音,轻柔而充满温柔,包含着爱的感觉,yukihiro的鼓点让人舒畅,鼓发出的声音像飞艇一样一直前行,ken的吉他弹的很内敛,点到即止,tetsu的BASS配合着鼓点,用BASS来表现一种轻柔的氛围并非易事,hyde的声音到了高潮,成为了发自内心的呐喊,不再讲究歌唱的技巧,而是情感的释放,最喜欢歌曲最后,作曲ken善于写这种充满意境的歌曲,最喜欢歌曲最后,他的吉他那几声尖明的拉弦,歌曲突然停止,人还停留在旅行的意境里,驾驶ark的彩虹充满爱和希望,向外释放着,你期待这次旅程吗?
第二首
《ark》:HEAVEN'S DRIVE words&music:hyde
《HEAVEN'S DRIVE》,火热的节奏感,存心想挑起你旅行的激情,HEAVEN'S DRIVE也是和ark和谐的融合,hyde的这首歌可以视为他个人创作的一次转型,以后hyde按照主观意愿创作的歌曲,无不是这种节奏激烈的HARD ROCK,hyde的声音是狂野的,充满了男性的激情,真的很有一种在飙车的感觉,这一首也是充分展现彩虹演奏功力的歌曲,yukihiro弄出的鼓点疾走感真的很棒,ken尽情秀着自己的吉他技巧,激情上扬,很喜欢这首歌tetsu的伴音,那种鸣叫让人听了很痛快,而中间那段ken的吉他SOLO,真的很爽,ark就这样疾驰着.
第三首
《ark》:Driver's High words:hyde music:tetsu
《Driver's High》这是一首真正阳光的歌曲,作为〈GTO〉TV版的第一首OP,当然也要有这首骑上机车,潇洒暴走的歌曲才能配合.一开始摩托的轰鸣声好象就预示着会有一场不平凡的冒险,hyde的声音是随性的,颇有点"管他的呢!"的感觉,yukihiro的鼓和ken的吉他可谓激情四溢,tetsu的BASS还真的被他巧妙的拉出了摩托车引擎的感觉,不愧是魔王的邪功啊.而这首曲子完全符合魔王轻快和悦的风范.
第四首
《ark》:Cradle words:hyde music:yukihiro
《Cradle》的意义是非凡的,从时间顺序上来说,这是彩虹专集里面,新成员yukihiro所写的第一首歌,yukihiro的音乐受到了欧美摇滚和电子乐的巨大影响,喜欢NIRVANA的他的有些音乐有很明显的PUNK感,而他的另一偶像,电台司令也给他的创作带来了巨大的影响,可以说yukihiro的歌曲都拥有无法脱离的英式电子情结,无论是作为彩虹乐队的yukihiro还是电子弄潮儿的acid android,这一点都没有变过.《Cradle》的编曲把这一特点体现的非常充分(整张专集唯一用到了turn table的歌,而且是yuki自己负责),看的出《Cradle》是为彩虹量身定做的,是yukihiro少见的相当强调旋律的歌曲,但是无论如何,yukihiro本身的特色是无法掩盖的,简单的旋律和电子的编曲便足以使他营造一个独立的世界观,或许从这一点来说,yukihiro又从来没有迁就过什么人,因为他的歌曲一出,别人都会知道这绝对是yukihiro写的.好象走题了………………《Cradle》的旋律是优美的,摇篮真是很温暖的歌名(或者是发源地?)hyde的声音很悬幻,一种游离的空间感.很棒的作品,真的会让人置身宇宙吧.
第五首
《ark》:DIVE TO BLUE words:hyde music:tetsu
《DIVE TO BLUE》这首歌是绝对的名作,大家也都听过很多遍了吧,一开始那一段演奏SOLO就让人感觉好极了,hyde的声音是充满活力的,心情好的简直想DIVE TO BLUE啊,大家坐船的时候还是不要听吧.这首歌充分展现了hyde声音的魅力,对了,大家认真听会发现里面有很有节奏的鼓掌声,彩虹做音乐一向是一丝不苟的,鼓掌的分别就是ken,tetsu,yukihiro.有趣的是歌曲制作里面把这叫做了Hong Kong hand claps(难道是专门去了香港鼓掌?),真的,魔王写的歌用来做单曲是再合适不过了.
第六首
《ark》:Larva music&all instruments by yukihiro
《Larva》就是完全展示yukihiro才华的舞台了,闭上眼睛你会感觉自己好象置身于一个无穷的空间,充满奇妙,你在里面游啊游啊,而且最后与后一首歌《Butterfly's Sleep》连接的天衣无缝,还没有认真听过这首妙曲的人快去欣赏吧!只有CD才能听到首尾相连的绝妙编曲哦!
第七首
《ark》:Butterfly's Sleep words:hyde music:ken
《Butterfly's Sleep》又是一首尝试了用古典乐编曲的歌曲,但是纯属个人意见,我觉得这首歌是《ark》里面唯一一首没有出彩的歌曲,没有表现出ken音乐的飘逸感,ken的曲子用中度摇滚形式表现的歌曲不是没有,比如《REAL》里的《THE NEPENTHES》就很出色但《Butterfly's Sleep》明显就逊色了,尽管与《Larva》一脉相承的编曲是个亮点,可旋律本身的缺陷是明显的,想表现出一种旅途的震荡感却因为hyde的词而适得其反(写的太美了),算得上一个小小的错误啊.不过如果把这首歌和《Larva》看作一个整体,那么效果还是不错的(或许本来就该这样认为?)
第八首
《ark》:Perfect Blue words&music:tetsu
《Perfect Blue》如果刚刚听了《侵食-lose control-》又不想被压抑侵蚀,那么《Perfect Blue》无疑是舒缓内心的最好选择,让如有邻家大哥哥般的魔王的歌陪伴你,在加上hyde那亲切,温柔的声音,你好象觉得这个世界真的Perfect了,Blue虽有忧郁之意,但Perfect Blue这样的美图又怎么和忧郁挂钩呢?若是看了99年CROSS露天演唱会的FANS都会知道,《Perfect Blue》是用轻乐器演奏的,hyde还用手打鼓,看着四位帅哥用可爱的乐器打鼓,那种感觉还真是《Perfect Blue》啊,心情不好的时候,多听希望之碟——《ark》
第九首
《ark》:真实と幻想と words:hyde music:ken
《真实と幻想と》这首歌的前奏也是充满了奇妙的感觉(我觉得真的很难形容,但感觉真的很像漂浮在宇宙)不用说这种听起来很奇妙的编曲肯定是yukihiro又做贡献了,相比《Butterfly's Sleep》这首歌就是ken的水准之作了,hyde声音一开始的柔软感觉到了最后转换成实.真是用唱功完美的演绎了什么叫真实と幻想と.值得一提的还有tetsu的贝斯,真的是很有技巧的贝斯手,真的很难理解他是怎么弄出那种眩晕的声音的,感觉真的很好.
第十首
《ark》:What is love words:hyde music:tetsu
《What is love》感觉像是一首公德圆满后唱的歌,充满了总结的意味,歌曲旋律非常温和,hyde的声音极度煽情,魔猪在专集末的歌总是有这种效果的,感觉像ark进入了一个美丽的田园(目的地),What is love?就是指ark的旅程吧,这就代表了LOVE吧.但是就像电影的最后留下了一个伏笔,ark着陆还是有一种没有尽兴的感觉啊!
第十一首
《ark》:Pieces [ark mix] words:hyde music:tetsu
《Pieces》是舒缓的田园诗轻柔的田园诗,是平凡的圣经曲,世界上究竟有无ark没人知道,但世界上的每个人都有拥有希望的权利,有一个Piece一定是你渴望的幸福之地,为了到达那里,驾驶你梦想做成的ark在这奇幻却有现实的世界里遨游吧!每个人梦想汇聚在一起,终于变成了最美丽的音乐——《Pieces》.Ken的吉他是弹的那么活力,那么朝气,tetsu的贝斯还有些顽皮,yukihiro的鼓难得的如此轻柔,最后是hyde,充满激情的声音让我们每个人都开始幻想那个Piece.那声音好象真的要冲破云霄让上帝听到——世上的凡人(或许应该说成是一只猪,一个魔王,一个人类,和一个全才)用他们的音乐做出了一支完美的飞艇——ark
《ray》的歌曲点评:
彩虹在98年到99年表现出的创作才华让人惊叹,《ray》&《ark》作为概念,必须承担主色调截然不同的两种感觉的歌曲,彩虹做到了.下面,我将用同步的方法说一下自己的愚见.
第一首
《ray》:死の灰 words:hyde music:tetsu
《死の灰》,本身就是一种寒冷的构架作为开场白,歌词是颓废的,"是死之灰又如何?"hyde不停的询问着,又或是问着自己呢?hyde的声音是带有攻击性的,不羁的,tetsu的贝斯和ken的吉他拉的是那么刚烈,仿佛不能让你轻易靠近,yukihiro的鼓只顺从固定的节奏,在清冷的《ray》的上半部分开始,彩虹不想表露太多,但却绝对不会让你忽视,因为ray本身就会放射,彩虹就像ray,发散出的光芒带有无法遮盖的锋芒,《死の灰》,tetsu难得一见的重英式摇滚,锋利的让人难以招架了.
第2首
《ray》:It's the end words:hyde music:ken
《It's the end》,听听hyde一开始的唱法,以为是一首轻松明亮的歌曲,但It's the end,再轻快的曲调也必须承载灰色的主题,歌词仿佛承载了一个男人的绝望,hyde要冷冷的扣动扳机,哪怕提到"I'll say good luck",听起来也只是自嘲而已,ken的吉他始终没有停过,但却丝毫没有热烈的感觉,tetsu的BASS倒是弹的很烈,但是更像一种内心烦杂的喧闹,yukihiro的鼓打的很快,伴随着hyde最后无力的呻吟,以及ken那始终没有释放出压抑的吉他,歌曲结束了,多么轻快的曲调,陷入了ray的世界观,始终都是清冷的.
第三首
《ray》:HONEY words&music:hyde
《HONEY》是ray里面承担最少压抑的歌曲,没有那种残酷的锋芒,但心灵依旧承载着伤痛,这首歌更像是对于伤心者的安慰,但honey so sweet也只能I want to fly,歌词的美丽还是带有淡淡的失落感,就像:hyde在歌曲里的那一声呐喊,还是有些无奈的,另外三人的演奏很用力,是不是一种对不快的宣泄呢?
第四首
《ray》:Sell my Soul words&music:hyde
《Sell my Soul》光看歌名,就以为这是一首相当DARK的作品,但实际的曲子是轻柔的,歌曲表现的实际是爱人分别后的思念之情,若是能再次相见,把灵魂卖给恶魔也无所谓,但是卖掉灵魂始终是不可能的,最多也只能I always see you in my dream.Hyde的声音很轻,一种悲伤的感觉进入你的耳朵,旋律的优美只能更把悲伤衬托的更明显,ray的光线尽管并非本意,但到了这里已经越发刺眼,简单的散开,却让你无处可躲.彩虹要把这灰色的感觉放射到听者的心中吗?
第五首
《ray》:snow drop[ray mix] words:hyde music:tetsu
《snow drop》作为单曲也是足够优秀的歌曲,感觉tetsu写一些讲究旋律或MAJOR味较浓的歌已经是驾轻就熟了,很喜欢yukihiro开始那段很轻盈的鼓,真的有一种充满生机的感觉,大家千万不要以为snow drop是下雪的意思(D版会误导哦),snow drop是雪莲花,很漂亮浪漫吧,hyde的歌词写的像诗一样美,生锈的世界一下迎来了转机,ken和tetsu的弹奏也是极明亮的,这首歌体现了a ray of的意思,一线生机.但是若看过PV,到了最后才发现所谓万物的复苏只是虚假的幻象而已,再次被打入《ray》的灰色世界观里…………
第六首
《ray》:L'heure words&music:yukihiro
《L'heure》这首曲子除了强,我没什么好说的了,yukihiro玩创意真的玩出效果来了,套用概念碟的条件,彩虹大胆做出设想,在两张大碟的中间放两首曲子,就像歌剧换幕间的节目一样,承上启下,把一张碟又分为两个部分,不过说来容易,如何用曲子表达出大碟的概念,并且营造出独特的世界观呢?这不是每人都能做到的,于是每人都用怪怪的眼神望着yuki………(好吧,我承认最后一句是我猜的……).但是yuki玩这么多年电子不是闹着玩的! 看看《L'heure》吧,由于《ray》灰色的色调,这个曲子的电子味很淡,整个曲子平静入水,本来没有什么特别之处,但yuki写了几句法文上去,由一对年轻男女(还有一个说法是小孩和父亲)通过谈话的方式穿插其中,一下子就充满意境了(yuki擅长的东西:几乎所有摇滚乐器,琴,英语,法语,一点德语,电脑音效软件制作,漫画绘制,剧本,电视游戏…………)最后曲子结束,你可能很奇怪你是怎么耐心把这毫无高潮的曲子听玩的,这就是yuki音乐世界观的魔力啊!不过我想法语的意思应该相当灰暗吧…………(acid android很喜欢写fuck them all !I said fuck them all之类的东西……)
第七首
《ray》:花葬 words:hyde music:ken English words by ken
《花葬》的凄美感觉华丽的让人一塌糊涂,当今日本能写出如此美歌的乐队没有几只,前奏便精致的让人感动,久久的轮回之恋,hyde的歌词充满了樱花飘散的美感,在日本赏樱,其实观赏的就是樱花飘落的美丽,然而飘落之美再美其实也充满的悲凄,花葬之美就如蝉蛾扑火,美的让人掉泪,hyde的声音也是那么精美,中间那段英文读的哪怕是刻意,也的确悦耳,但是这种接近完美的精致不就也如花瓣一样脆弱吗?hyde唱到高潮的尾字时声线高亢而轻柔,仿佛一碰即碎.经过《L'heure》的过度,ray的光芒再也无法压抑分毫,终于以最锐利的方式爆发了,《花葬》只是后半幕的开始……
第八首
《ray》:侵食-lose control- words:hyde music:ken
《侵食-lose control-》很多人喜欢的歌曲,这首歌最受人称道的就是其前半段和后半段剧烈的对比,那种压抑的冷静和哀鸣的发泄.这首曲子也是近年来彩虹阴郁度最高的一首歌曲,侵食-lose control-的含义简单的可以理解成一个VR乐队暴爱用的歌曲名字——人间失格,感觉也是很有意境的.I died then my instinct was born,最后连续重复着这一句话,ken的吉他,tetsu的贝斯,yukihiro的鼓都几乎可以用暴走来形容,压抑仿佛是在无尽的释放,好象永远也无法真的丢弃重压,谁能告诉我,到底如何结束ray那灰色锋芒的折磨?
第九首
《ray》:trick words&music:yukihiro
《trick》虽然这首歌的世界观灰暗的可怕,但毫不影响这首歌的传唱程度,yukihiro的歌就是这样,初听一遍觉得没什么,但多听几遍身体都会随之摆动,这首歌的节奏很简单,旋律也是一样,不过两把吉他弄出来的HARD ROCK向使歌曲听起来却非常富有节奏感,很想哼唱.我个人也很喜欢的一首歌,不过歌词确实写的灰暗,一个充满欺骗,仇恨,和嘲笑的世界,像摆脱吗?那么只有你也去嘲笑,玩弄别人,yukihiro甚至有点鼓动的意味,每次看到TOUR上的女孩们跟着hyde一句一句兴奋的叫着trick!我就会想——不懂英文真好…………不过无论如何,这首歌也是这几年彩虹的一首代表作品,在2003年的7 LIVE TOUR上出现了久违的D'ARK-EN-CIEL,不对!现在要叫P'UNK-EN-CIEL了,演绎的就是这首《trick》,tetsu,ken,就连始作俑者yukihiro都有唱,而且是在移动高台上,别人不知道还以为是acid android的TOUR,yuki唱的时候是ken在打鼓哦(打的相当熟练).还没有看这一段热血满点的LIVE的人,赶快找来看吧.
第十首
《ray》:ぃばまの泪 words&music:hyde
《ぃばまの泪》一开始的感觉是很温和,很轻柔的,但是大家都清楚以达到《ray》最高潮的歌曲不会一直轻柔下去的,果然hyde的唱腔突变,从刚开始的温柔一下子变的硬朗,且带有攻击性,旋律很好的歌,推荐.(最近听Dir en grey的单曲《THE FINAL》我就会想到《ぃばまの泪》)歌曲的主题依旧是一种无法摆脱命运玩弄的无奈和抗争,荆棘的眼泪,表达顽强者的悲哀真是再合适不过了,hyde从当时开始平凡尝试DARK HARD ROCK,这首歌就是其中之一,《666》的歌曲继承的便是hyde大爱的这种歌路,至于大家喜爱的《ROENTGEN》那其实是hyde心中永远的痛啊…………对了,荆棘之泪这么贴切的形容词也被你想到,既然京出了诗集,hyde你也快出一本吧.继续吧,最后一首灰色调在前方等着…………
第十一首
《ray》:the sliver shinning words:hyde music:ken
《the sliver shinning》点题之作,把这首歌放在最后一首实在是再合适不过了,画龙点睛啊.the sliver shinning完美的体现了ray的概念,前面那圣诗般的前奏,hyde那像从天上飘下的声音,悲伤终于舒缓,刺眼的灰色光芒终于转换成了飘逸的银色.就算心伤,也要平静的面对,既然日光照亮我的伤疤和心里的污秽,那么就让银色月光伴随着我吧.In the moon, want to sleep, want to sleep In the sun, want to sleep, want to sleep.累了,就沉睡吧,伴随着银色的光芒,ray渐渐地,渐渐地消失了…………
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<Heavenly>
<Tierra>
<DUNE>
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